Así y continuando con el ciclo de exposiciones previstas, el pasado 24 de noviembre, se inauguraron las exposiciones de Ray Smith: Rush Hours y Survideovisiones II, II Muestra de Videoarte Andaluz, en la Biblioteca Provincial a cargo de la Delegada Provincial de Cultura, Mercedes Valenzuela; los comisarios de la exposición, Margarita Aizpuru y Omar-Pascual Castillo y el gerente de IFEJA, José Mª Valdivia.

La exposición de Ray Smith, permanecerá abierta del 24 de noviembre al 9 de enero y el horario de visita es de lunes a viernes, de 09:00 a 21:00 h, sábados, de 09:00 a 14:00 h y los domingos, cerrado.  La exposición Survideovisiones II, podrá visitarse los días 24, 26, 27, 28 y 30 de noviembre de 2009, en horario de lunes a viernes, de 09:00 a 21:00 h, de sábado, de 9:00 a 14:00 h y los domingos, cerrado.

RAY SMITH. RUSH HOURS

Ray Smith Yturria nacido en Brownsville (Texas, en el año 1959) reside desde 1985 entre New York y Cuernavacas, México; es un artista que ha centrado su obra en “reciclar aquello que alrededor de su cultura trans-fronteriza tejano-mexicana-newyorkina le circunda”, para desde ahí esbozar un análisis visual de nuestro tiempo contemporáneo. Ray Smith: RUSH HOURS, es una primera muestra personal del artista en la ciudad de Jaén, en la cual el artista despliega una serie de trabajos relacionados con su concepto del tiempo y de la ”hora punta” en la que vivimos en la sociedad occidental post-industrial; he aquí entonces el tiempo congelado, licuado, y diluido de sus seres queridos, espejos donde estamos presentes, y pinturas, dibujos, y grafismos donde el cotidiano reloj personal de individuos a veces anónimos, llenan nuestra mirada de virtuosismo, misterio y majestuosidad.

SURVIDEOVISIONES II: II muestra de videoarte andaluz

Comisaría:
Margarita Aizpuru

Para la comisaria de la muestra el programa ha tratado de recoger “las tendencias conceptuales y estéticas más interesantes que se están produciendo en el ámbito del vídeo en Andalucía, en torno al formato artístico de la videocreación, videoperformance y videoanimación”. Un discurso expositivo que abarca un panorama estilístico muy diverso y que se enmarca en torno a tres bloques conceptuales: Iden/desidentidad genérica, “donde se cobijan representaciones de clichés e identidades genéricas en las cuales el cuerpo, sus deconstrucciones y reconstrucciones, las relaciones afectivas, el binomio sexo-amor, las relaciones íntimas, personales y familiares, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad, son el punto de encuentro donde todas las obras retienen su sentido”. A la deriva, que “toma como punto de partida el trabajo de artistas que, desde distintos enfoques, miradas y formas de hacer, tienen en común un fuerte posicionamiento crítico y el afán por la denuncia social -injusticias, explotaciones, discriminaciones, insolidaridad, deshumanización, etc”, y por último Interior/exterior, el bloque “más libre, espontáneo e ingenuo”, que muestra “las liturgias privadas y experimentaciones estético-narrativas, en base a preocupaciones e intereses personales que cada artista desarrolla con sus propias simbologías y estéticas.”